В 2014 году цены аукционных торгов на произведения искусства, антиквариат, одежду знаменитостей и, конечно, самые редкие в мире драгоценности достигли рекордных цифр. Желание приобрести эксклюзивные вещи распространилось на широкий ассортимент категорий, включая вина, часы, фотографии, скульптуры и картины старых мастеров.
Например, только за один вечер 5 ноября 2014 года покупатели перевели на счета Sotheby's 422,1$ млн − это самый высокий показатель за 270-летнюю историю компании! Вот наиболее дорогие предметы за 2014 год.
Эдуард Мане (Édouard Manet)
Картина Эдуарда Мане «Весна» (Le Printemps, 1881) продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 65,1$ млн. До начала торгов за неё рассчитывали выручить от 25$ до 35 млн. Таким образом эта картина установила новый рекорд аукционных цен на работы знаменитого импрессиониста. На произведении изображен профиль молодой парижской актрисы Жанны Демарси, в которой Мане увидел живое воплощение весны. Полотно должно было стать частью цикла «Времена года», однако художник умер, успев написать только «Весну» и «Осень» (последняя хранится в Музее изящных искусств в Нанси). Картина более 100 лет находилась в одной и той же коллекции в США. В последние годы она выставлялась в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Согласно условиям продажи, «Весна» будет и далее экспонироваться для широкой публики.
Прошлый ценовой рекорд на картины Эдуарда Мане был установлен в 2010 году на торгах Sotheby's − 33,2$ млн. За эту сумму ушел «Автопортрет с палитрой».
Альберто Джакометти (Alberto Giacometti)
На торгах Sotheby’s в Нью-Йорке «Колесница» Джакометти была продана за 101$ млн, лишь немногим не дотянув до абсолютного рекорда цены на работы этого автора (в 2010 году за его «Шагающего человека I» в Лондоне заплатили 104,3$ млн). Предполагалось, что скульптура Джакометти станет главным лотом и установит новый рекорд.
«Колесница» представляет собой истонченную, исчезающую на глазах женскую фигуру − гвоздь в виде стелы на неустойчивом двухколесном постаменте. Считается, что этот образ для скульптора стал аллегорией Второй мировой войны. Всего Джакометти сделал шесть экземпляров этого произведения. Выставленная на продажу, работа передавалась из поколения в поколение в одной семье. Четыре оставшиеся версии «Колесницы» хранятся в Музее искусств Нельсон-Эткинс в Канзас-Сити, Национальной галерее в Вашингтоне, в фонде художника в цюрихском Кунстхаусе и нью-йоркском Музее современного искусства.
Энди Уорхол (Andy Warhol)
Два портрета кисти Уорхола − «Тройной Элвис» и «Четыре Марлона», ранее никогда не выставлявшиеся на аукционах, были проданы в общей сложности за 150$ млн. Оба полотна, высотой в 2,1 метра, с конца 70-х годов принадлежали немецкому владельцу казино WestSpiel и висели в одном из его игорных заведений. Цена на портрет всего за 6 минут торгов выросла до 80$ млн, хотя специалисты прогнозировали, что он будет продан за 55$-60 млн. Окончательная стоимость картины − 81,9$ млн.
Шелковую картину «Тройной Элвис» Энди Уорхол написал в 1963 году с афиши для вестерна Дона Сигела «Пылающая звезда» (1960). На нем изображен не один, а целых три Пресли в виде ковбоя. Портрет другой голливудской знаменитости под названием «Четыре Марлона» Уорхол написал с классического блокбастера «Дикарь» (1953). Произведение ушло за 69,6$ млн.
Джорджия О’Киф (Georgia O'Keeffe)
Джорджия О’Киф установила рекорд по стоимости картин, написанных женщинами: её «Дурман/Белый цветок №1» по праву может называться «золотым». Это полотно американской художницы венгерского происхождения стало предметом яростных торгов между двумя коллекционерами на аукционе в Нью-Йорке и принесло рекордные 44,4$ млн.
Джорджия О’Киф скончалась в 1986 году в возрасте 98 лет, она известна как «мать американского модернизма». Любопытно, что в 1908 году она едва не бросила живопись. Художница жаловалась, что от запаха скипидара ей становится плохо. Она четыре года не брала в руки кисть. Но долг живописи Джорджия О’Киф вернула сполна. Она работала до девяноста лет, несмотря на резкое ухудшение зрения. Рекордный «Дурман» женщина написала в начале тридцатых годов прошлого века. Несмотря на солидную цену картины, до абсолютного рекорда в 142,4$ млн. ей далеко. Такую сумму заплатили в прошлом году за картину Френсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
Китайский фарфор
На аукционе Sotheby's в Гонконге миллиардер из Шанхая заплатил 36$ млн за фарфоровую пиалу династии Мин, правившей после отделения Китая от монгольской империи Юань (1368−1644), что является рекордом для китайского фарфора. Небольшая пиала покрыта тонкой многоцветной росписью, изображающей кур, петухов и цыплят.
Искусствоведы называют такие вещи «куриными чашами». По словам экспертов, элегантные чаши периода правления Чжу Цзяньшэня чрезвычайно ценились среди последующих императоров династии Мин.
Элвин Лэнгдон Коберн (Alvin Langdon Coburn)
Фотография Элвина Лэнгдона Коберна (1882−1966) «Тени и отражения, Венеция» (1905) стала одной из самых дорогих фотографий на аукционе в 2014 году и установила новый рекорд для художника. Она была продана на Sotheby's за 965$ тысяч при предпродажной цене 350$−500 тысяч.
Английский фотограф американского происхождения Элвин Лэнгдон Коберн − пионер художественной фотографии начала XX века. Непревзойденный мастер этого жанра знаменит своими абстракциями. Снимал он с детства, а всерьез занялся фотографией в 1899 году. В 1904 году он переехал в Лондон, где получал заказы на съемки известных людей. В их числе Дж. Мередит (1904), О. Роден (1906) и Генри Джеймс (1906). Элвин сделал фотографию Дж.Б.Шоу (1906) в обнаженном виде, сидящего в позе роденовского «Мыслителя».
Его портретные работы вошли в изданные фотоальбомы «Меn оf Маrk» (1913) и «Моrе Меn оf Маrk» (1922). В 1913 году Коберн выставил пять работ под общим названием «Нью-Йорк − вид с его вершин», на которых были запечатлены уличные сценки с высоты. В 1920-е годы, вновь обосновавшись в Англии, он прекратил фотографировать, увлекшись спиритизмом. Тем не менее в 1950-х Элвин Лэнгдон Коберн вернулся к фотографии и создал ряд мистических снимков, например «Дерево изнутри» (1957), «Отражения» (1962).
Франческо Гварди (Francesco Guardi)
Шедевр Франческо Гварди под названием «Венеция, залив Сан-Марко, Пьяцетта и Дворец дожей» стал самым дорогим произведением в этой категории. Картина была продана на Christie за 16,9$ млн. Она была написана примерно в 1780 году. Пейзаж выполнен на пике творческой карьеры художника и изображает один из самых знаменитых видов Венеции, в центре которого располагается Дворец дожей.
Картина выставлялась в последний раз на всеобщее обозрение в 1954 году во Дворце изящных искусств в Брюсселе. Первоначально она принадлежала графам Шефтсбери, в XIX веке её купил барон Джеймс-Эдуард де Ротшильд (1844−1881), а затем она переходила его наследникам. Нынешние владельцы получили пейзаж во владение от сына барона Генри-Джеймса-Чарльза-Натана де Ротшильда (1872−1947).
Франческо Гварди (1712−1793) считается одним из видных представителей венецианской школы живописи. Его талант по достоинству был оценен лишь в эпоху импрессионизма. Один из городских пейзажей Гварди – «Вид на мост Риальто», ушел с молотка в 2011 году на аукционе Sotheby’s за 44$ млн.
