В преддверии новой выставки «Настя Миро. INDIA» в галерее XVI основатель проекта Artifex встретился с хозяйкой нового арт-пространства. Анастасия Бушуева рассказала о том, как претворить мечту в жизнь, каково это - открывать свою арт-площадку в Москве сегодня, а также о будущих проектах.
Artifex: Расскажи, пожалуйста, об открытии галереи. Как родилась идея?
Галерея XVI открылась в этом году. Я закончила ремонт в помещении и сразу принялась за развеску картин. С арт-институциями и художниками начала общение и знакомство еще во время своей учебы на факультете арт-менеджмента в бизнес-школе. Так сказать, вела подготовку к открытию (улыбается).
Родилась я далеко от Москвы, на Дальнем Востоке. Мое детство пришлось на 90-е. По моим ощущениям, это был период взлома. Время перемен и зарождающейся свободы в сфере творческих индустрий… Соответственно, художественная культура тоже менялась.
Моя мама была основателем телевидения на Дальнем Востоке, директором одной из самых крупных телекомпании в Амурской области, и все свое детство я вращалась там: проводила время на студии, общалась со всей творческой интеллигенцией и с приглашенными гостями. Это были художники, актеры, политики и т.д.
Одним из друзей семьи был Николай Савченко (для меня он тогда был просто дядя Коля) - член Союза художников России, он часто бывал у мамы на студии, а мы у него в мастерской. Он писал картины, которые для меня, тогда ещё ребенка, были чем-то непостижимым. Я смотрела на них и из раза в раз видела новое для себя, размышляла.
И вот так получилось, что сегодня мой сын Даня смотрит на картины и среди всех выделяет именно его работы, а картины дяди Коли теперь у меня в галерее.
Переехав в Москву, я окончила журфак МГУ, там же начала знакомиться с местными молодыми художниками, постоянно ходила на все актуальные выставки и события. Оказавшись в этой студенческой арт-тусовке, я окончательно решила свою любовь к искусству трансформировать в нечто более серьезное, перенести это увлечение в сферу профессиональных интересов. У меня уже тогда возникло большое и явное желание хотя бы попытаться создать свое арт-пространство, которое отличалось бы от остальных по формату и атмосфере.
В результате я пошла учиться на арт-менеджмент в бизнес-школу RMA с конкретной идеей создания галереи современного искусства. Переехав в Москву в 16, меня поразил масштаб города. Когда я задумывалась о своем деле, всегда мечтала о камерном пространстве, уютном, не громоздком. Возможно, все это связано с детством.
На данный момент я считаю, что у меня получилось осуществить свою мечту, сделать по-домашнему уютную галерею. Я полностью переделала квартиру в центре Москвы под выставочное пространство, где каждый день нахожусь сама и с радостью принимаю любого гостя.
Чтобы больше приблизить простого обывателя к искусству, мы решили проводить в нашей галерее лекции, небольшие мастер-классы и семинары по искусству, на которых можно познакомиться и пообщаться с лектором напрямую.
Artifex: RМА - это же относительно новая история, школа арт-менеджмента. Что это вообще за понятие? И что по итогу может дать подобное профессиональное образование?
Я долго искала хорошую школу по галерейному бизнесу, вариантов было много. В основном, классными были курсы по искусствоведению.
Чего на рынке сейчас не много — это быстрых, информативных, годичных курсов, где учат не просто разбираться в искусстве, а управлять галерейным бизнесом, быть игроком на этом непростом рынке.
Я, например, очень много пропускала, потому что постоянно путешествовала в тот год. Посетила Art Dubai и Art Basel и много чего еще. Несмотря на это, я познакомилась с нужными людьми. Мы сейчас помогаем друг другу, у нас дружеские отношения, как с одногруппниками, так и с учителями, действующими галеристами, арт-дилерами, коллекционерами, кураторами.
Artifex: У каждого человека, который окончит подобную школу, есть возможность открыть свою галерею или стать арт-дилером?
Возможность есть у каждого и без школы.
Artifex: Работы какого формата ты выставляешь в своей галерее?
Мы с моим куратором Ксенией очень трепетно подходим к выбору работ. В нашей галерее нет случайных художников. Концепция галереи сложилась буквально через месяц после ее открытия. Галерея XVI делает акцент на современном национальном искусстве. На данный момент у нас 10 художников, каждый из них уникален и самобытен. За спиной многочисленные международные выставки, их работы висят в музеях и в частных собраниях по всему миру, а для Москвы они абсолютно новые и представлены только в моей галерее. В этом и заключается ценность экспонируемых картин и самих художников.
Artifex: Национальный — это не традиционный?
Не промысел, нет. Современное национальное искусство.
Например, современный художник из Таджикистана, который открывал выставку в Нью-Йорке, где у него скупили все работы. Художница-сирийка, с которой я познакомилась на Art Dubai, живущая в Дубае. Художник из Сирии, который хоть и молодой, но уже завоевавший все, что только можно — всемирно известный. В феврале у нас будет выставка Кубинской художницы. С дальнего Востока - Николай Савченко. Рамин Нафиков — известный художник из Казани. Все они представлены в Москве только в нашей галерее.
Artifex: Как ты считаешь, художнику стоит идти по пути вызова, провокации или все же стремиться к прекрасному?
По такому пути в 1917 году пошел всем известный Марсель Дюшан, когда купил писсуар и сделал его уникальным, эпатажным и самым узнаваемым арт-объектом в мире. Я считаю, что любое искусство имеет место быть. Вопрос в том, будет ли оно принято обществом. На мой взгляд, главное - идея.
А для каждого чувство прекрасного - свое. Как говорится «кто-то видит лес, кто-то дерево».
Artifex: Еще один вопрос о предстоящих проектах, в частности о выставке Насти Миро. Расскажи, как вы с ней познакомились, что будет за выставка.
Настя увидела мой профиль на Facebook (у нас очень много общих знакомых), написала мне и предложила встретиться в галерее. На тот момент у меня была стройка, помню, даже неловко было (улыбается).
Она пригласила меня на свою выставку «Взгляд на восток», где мы лично и встретились. Меня поразил масштаб и техника работ: они гигантские, я до сих пор не могу понять, как она это сделала!
Открытие нашей выставки будет в конце ноября, цикл «India», где будут собраны лучшие работы из серии ее путешествия по Индии.
Artifex: Расскажи, пожалуйста, про Дашу Русакову и Russian Art Park. Что вы готовите?
Следующий наш проект запланирован на конец февраля. В галерее XVI пройдёт выставка Карины Алонсо, знаменитой кубинской художницы. Одна из работ завоевала приз на гаванской биеннале современного искусства и уже сейчас она представлена у нас в галерее. Параллельно будет проходить еще одна ее выставка «Белое на белом: полет Малевича». Этот проект является вершиной творчества Карины Алонсо – подобно тому, как «белый супрематизм» является вершиной беспредметного искусства.
Artifex: Представь что ты встретила себя через пять лет. Расскажи обстоятельства того, как это произошло, и что бы ты могла у себя спросить, что могла бы себе пожелать.
Меня очень вдохновил Art Basel в Гонконге.
Я выхожу из самолета с художниками галереи XVI, все они прогремели на выдающейся ярмарке современного искусства!
Сажусь в машину своей мечты, (правда, не знаю, как туда всех уместить, там всего 2 места). (смеется) Приезжаю в свою галерею и говорю: «Дядя Коля! Всю коллекцию ваших работ скупил коллекционер из Китая! Пришло время творить!»…