Среди работ художника Акролесты есть коллекция с названием ДжазАрт. Это картины-импровизации на темы признанных мастеров прошлого. Каждое произведение этого цикла - загадка. Попробуйте угадать имя художника (или художников), прежде чем прочитаете название картины, в котором кроется отгадка.
Питер Пауль Рубенс - один из типичных представителей «придворной живописи» XVII века. В те времена «Плейбой» в Нидерландах еще не продавался, и Рубенс рисовал для местных аристократов и купцов картины на классические мифологические и библейские темы, обильно населяя их обнаженными женскими телами. Полотна, разумеется, имели большой успех у покупателей, коими были мужчины.
Кроме ню, Рубенс создал много серьезных и глубоких полотен. И эта картина в большей мере иронизирует по поводу вкусов покупателей обнаженки, а не творчества художника. Он, кстати, был еще, пожалуй, единственным в истории шпионом, который делал свою работу не ради победы одной из сторон (Испании), а ради установления мира в тридцатилетней войне XVII века.
Импрессионисты предпочитали рисовать на открытом воздухе. Клод Моне утверждал, что пленэр изобрел именно он. Это не совсем так. Но совершенно точно, что знаменитый француз - один из основоположников импрессионизма и его кисти принадлежат 25 картин, на которых изображены стога сена в разное время суток при разном освещении.
На этой картине Моне импрессионисты спрятались в стогах от полуденного зноя и отдыхают после пленэра.
По легенде, ожидая приезда Гогена, Винсент ван Гог нарисовал 40 картин с подсолнухами и развесил их в комнате, где хотел поселить приятеля. Но их совместное проживание, которого так жаждал ван Гог, восхищавшийся Гогеном, было кратким и напряженным. Через какое-то время художники, чьи картины сейчас бьют рекорды на аукционах, поссорились. И, возможно, одной из причин была бедность, почти нищета, в которой жили оба «столпа постимпрессионизма». Результатом размолвки с Гогеном и стало знаменитое «отрезанное ухо» ван Гога (на самом деле - лишь мочка уха).
Поль Гоген в 1891 году покинул Францию и 10 лет жил на Таити. Там он нарисовал около 80-ти картин, на которых часто можно увидеть слегка одетых местных красавиц.
На этой картине гогеновские девушки гуляют в тропических сказочных садах французского художника-примитивиста Анри Руссо.
Этих художников при жизни часто ругали критики, и лишь после смерти искусствоведы смогли понять их картины и оценить вклад в мировую живопись.
Норвежский художник Эдвард Мунк в самом начале ХХ века написал несколько похожих друг на друга картин с названием «Крик». На этом полотне человек оглядывается и видит ворота концентрационного лагеря смерти Освенцим, который олицетворяет все ужасы и катастрофы человечества ХХ века.
Казимир Малевич - основатель супрематизма и автор легендарной картины «Черный квадрат». Василий Кандинский - основоположник абстракционизма. Оба художника много лет работали в Европе. Последние годы жизни Кандинский провел во Франции, где находится Эйфелева башня, весьма модернистское для своего времени сооружение.
В реальности, конечно, никакого разговора художников у Эйфелевой башни не было. Но диалог их творчества, вне всякого сомнения, происходил «на фоне Парижа», столицы мирового искусства начала ХХ века.
Марк Шагал создал в начале ХХ века свой неповторимый стиль, где сочетались грусть и веселье, в небе летали люди, а скрипач танцевал на крышах кукольных домиков. Его мир мог легко перевернуться вверх ногами, и тогда козы с курами начинали ходить под облаками.
Картины Шагала сродни стихам, написанным красками на холсте.
Марсель Дюшан фактически приходится крестным отцом всем значительным художникам ХХ века. Его художественные провокации, в том числе со скульптурой «Фонтан», придали искусству ХХ века новый смысл и создали возможность для появления новых стилей. А еще Дюшан был «ротоманом» и мог подолгу смотреть на то, как вращается велосипедное колесо в его мастерской.
Самое важное, что сделал Марсель Дюшан для искусства – это то, что он провозгласил приоритет разума над услаждением взора. Изменилась многовековая концепция искусства: из «слуги» покупателя оно стало самостоятельной интеллектуальной сущностью, создающей мир будущего. Дюшан хотел, чтобы искусство служило разуму, а не «сетчатке».
Сальвадор Дали - один из самых известных сюрреалистов, да и просто один из самых узнаваемых художников ХХ века. Фирменными знаками его картин являются повисшие в воздухе объекты, ящики, выдвигающиеся из тела, подпорки в виде костылей. Дали был талантливым дизайнером, он придумывал оформления для витрин, ювелирные украшения, создал диван в форме губ. А еще он носил тонкие длинные усы, которые закручивал вверх.
Рене Магритт - величайший художник ХХ века. И многие, работавшие «после» Магритта, откусывал от него по кусочку. Поэтому на этой картине, повторяющей картину «Сын человеческий», от целого яблока остался только огрызок.
Кстати, в мифологии Акролесты, «Картинах в строчку», утверждается, что: «…яблоко, которое не доела Акролеста в гостях у Рене Магритта в Брюсселе, можно увидеть на картине «Сын человеческий».
Это дружеская импровизация в память о великом художнике. Пит Мондриан - один из основоположников абстракционизма. Принцип его живописи - чистые цвета, заполняющие пространство между прямыми черными вертикальными и горизонтальными линиями. Но когда Пит немного выпивал, то, по мнению Акролесты, линии начинали изгибаться. Все в той же мифологии Акролесты утверждается, что «…однажды Акролеста научила Пита Мондриана рисовать прямые линии и закрашивать прямоугольники».
Пьеро Манзони - итальянский художник-провокатор, придумавший баночки с «продуктом художника» (с «дерьмом художника», если сказать точнее). Манзони иронизировал по поводу коммерческого искусства, балансирующего на грани китча. Он не обошел вниманием и поп-арт, ярким представителем которого был Энди Уорхол.
Йозеф Бойс, напротив, был философом искусства, одним из самых глубоких художников-мыслителей ХХ века. Его работы настолько же глубоки, насколько поверхностен поп-арт.
Маргарет Кин придумала «большие глаза», рисуя портреты своей дочери. До нее никто из художников такой ход не использовал. Сначала ее картины просто не замечали, но когда «большие глаза» вошли в моду, критики обвиняли Кин в китче. Но именно такими глазами дети смотрят на этот мир. И не удивительно, что «большие глаза» появились в детских игрушках и мультфильмах. Их можно увидеть и в аниме Мураками, одного из самых успешных современных художников. И вопрос в том, кто на самом деле делает (делал) китч - Кин, создавшая оригинальный стиль, или скопировавший его Мураками.
Пацифик - символ мира, рожденный гением художника Джеральда Холтома, на картине Акролесты схватился за голову в ужасе от того, что видит сегодня на Земле.
Выдающаяся художница ХХ века Йоко Оно познакомилась с Джоном Ленноном на своей выставке, где музыкант сначала забрался по лестнице и через лупу увидел на потолке слово «Да». Потом он забил воображаемый гвоздь, заплатив за это воображаемый шиллинг. Ну, а потом они поженились и сказали: «Война закончится, если ты этого захочешь».
Джон Балдессари - великий художник-экспериментатор. Он всю жизнь фонтанирует идеями - удачными, неудачными, реализуемыми, фантастическими. Бальдессари, как фокусник, вынимает идею за идеей из своей шляпы, потому что клятвенно обещал «больше никогда не делать скучное искусство».
Эрик Булатов - один из величайших художников советского неофициального искусства, представитель «художественного подполья». В его картинах часто сочетаются изображения и надписи. Так, на полотне «Горизонт» красная ковровая дорожка становится непреодолимой преградой для тех, кто хочет вырваться из жестких объятий советской реальности. Но Эрик Булатов однажды перешагнул через горизонт и теперь работает в Германии.
Я спросил Акролесту, как бы, на ее взгляд, отнеслись художники, герои картин цикла ДжазАрт к ее импровизациям. На мой вопрос Акролеста ответила так:
«Я думаю, что они позабавились бы. Они же умные люди.
Дюшан, полагаю, обменял бы мою картину на флакончик духов Роз Селяви, но сделал бы это в магазине немецкой сантехники. Дали сразу пририсовал бы что-нибудь к своему портрету. Манзони, разумеется, вручил бы мне воздушный шарик с дыханием художника. Уорхол немедленно предложил бы совместную выставку.
Кандинский бы пригласил в Баухауз, а Малевич начал бы обсуждать, квадратный ли у меня получился квадрат. И достаточно ли он черный. Шагал подарил бы маленькую картинку. Мандриан начал бы с жаром обсуждать недопустимость искривления линий даже в состоянии похмелья.
Йозеф Бойс дал бы лопату и велел бы копать яму для своей акции «7000 дубов», а картину бы и не заметил. Магритт пригласил бы на чай. Импрессионисты принялись бы без устали ухаживать. Рубенс лишь усмехнулся бы.
Что касается Бальдассари и Кин, то они уже и так пожелали мне творить дальше и больше.
Реакцию Гогена и ван Гога предсказать не берусь. Полагаю, что она была бы джентльменской. Впрочем… на моем сайте есть «Картины в строчку» - там все довольно точно описано. Как все это не происходило на самом деле»
В тексте использованы цитаты с сайта художника www.akrolesta.art
Автор: Константин Гюйгенс