На первый взгляд, Рембрандт Хармес ван Рейн ‒ великий художник, который ни на секунду не сомневался в своём таланте и смотрел на мир с нисхождением. Однако на самом деле, художник являлся одним из самых чувственных людей своей эпохи.

Фильм «Рембрандт» вышел в 1936 году под руководством режиссёра Александра Корды. Драма идёт всего полтора часа, но в ней представлены самые волнующие моменты из биографии великого художника. Дать высокую оценку можно буквально всему: актёрской работе, постановке, выбору локации, полностью передающей атмосферу жизни Рембрандта. Всё это позволяет зрителю погрузиться в эпоху XVII века.



Часто картины Рембрандта называют мрачными. Даже ходили слухи, что работы этого художника наполнены какой-то мистификацией, влияющей на зрителей. Но ознакомившись поближе с его биографией, станет ясно, что настроение и специфика полотен, скорее, отражают судьбу мастера.

В начале фильма перед нами предстаёт талантливый художник, профессионально избирающий материалы для своих работ. Ему не нужны ни советы, ни помощь, Рембрандт сам прекрасно знает, что ему необходимо для написания очередного шедевра. Творчество для него превыше всего: он даже готов поднять с постели больную жену ради написания её портрета.

Впечатление о герое складывается достаточно неприятное, даже в какой-то степени отторгающее. Но буквально через мгновение всё меняется, исчезает тот горделивый художник, которого мы видели в начале фильма.

Ход событий меняет главная трагедия жизни Рембрандта ‒ смерть жены. Тогда он словно умирает вместе с ней. Его муза ушла, но художник по памяти старается завершить портрет любимой, пока образ ещё жив перед глазами.

Фильм «Рембрандт» направлен на то, чтобы показать зрителю вечное. Любовь, творчество, человечность ‒ из этих компонентов и состоит жизнь поистине великого художника. История ни в коем случае не покажется банальной, ведь биография Рембрандта ван Рейна действительно достойна внимания.

 

 

Ещё одним подтверждением тому стало написание портретов с нищих людей, не имеющих ни денег, ни дома. Он считал их более чем достойными для творчества: в одном видел знаменитого короля, в другом святого. Для него не существовало разделения на классы, все были равны.

Окружающие говорили, что он опустился, обеднел, и его картины никому не нужны. Но Рембрандта это не сломило. Преданный себе и своему делу, художник продолжал жить и работать.

Им была написана одна из самых знаменитых картин «Ночной дозор». Работа была заказной, в ней должны были быть изображены офицеры во всей своей красе. Но по окончанию они остались недовольны, попросту потому, что художник их написал такими, какими эти люди были на самом деле: грешниками, как и все мы.

Любовь дала художнику второй шанс, и он встретил девушку, которая вдохнула в него жизнь. Отныне она была главным героем на портретах Рембрандта. Возлюбленные вместе растят детей, справляются с нищетой и многими другими трудностями. Режиссёр даёт понять, что духовные силы безусловно существуют, и это чудо нельзя объяснить иначе.

Хоть фильм и чёрно-белый, в нём немало ярких моментов, которые способны заставить сердце биться чаще. Если начать перечислять все проблемы, затронутые в кинокартине, получится немаленький список: жизнь и смерть, любовь и творчество, церковные устои и собственная воля, «Человек» и «мнение остальных».

Фильм будет интересен каждому, кто ценит простые вещи и верит в творчество, в талант. Тем более, всегда интересно погрузиться в жизнь великих людей. Каждая минута киноленты имеет свой смысл, каждое действие фильма повествует о нелёгкой судьбе Рембрандта Хармеса ван Рейна.

 


Автор: Ксения Шатова