От крохотных проволочных украшений для кукол до мощного прорыва в мире скульптуры - именно так можно кратко описать творческий путь одного из самых одаренных мастеров ХХ века Александра Колдера (Alexander Calder, 1898–1976). Этот человек подарил миру удивительную сказку кинетической скульптуры и развенчал миф о статичности произведений данного вида искусства. Он сумел усвоить уроки классической школы и создать нечто совершенно новое.
Жизненный путь Александра начался в штате Пенсильвания, США. У него рано появился интерес к искусству, что было вполне объяснимо: представители не одного поколения семьи Колдер занимались скульптурой и живописью. Нужно сказать, что среди них были и достаточно известные. Так, отец Александра, Стерлинг Колдер, выполнил множество общественных заказов, включая статую Джорджа Вашингтона на одноименной площади в Нью-Йорке. Родители мальчика поддерживали стремление юного дарования оставить свой след в искусстве и способствовали развитию его способностей. Путь Александра в творчество начался с украшений для кукол младшей сестрички, затем он перешел к изготовлению замысловатой проволочной бижутерии для матери.
Повзрослев, Колдер принял решение поступить в Технологический институт Стивенса в Нью-Джерси на инженерно-механический факультет. Но после получения диплома он не приступает к работе, как следовало бы дипломированному специалисту, а отправляется в трехлетние поиски себя, которые вновь привели его к искусству.
В 1922 году Александр уезжает в Нью-Йорк, чтобы получить теперь уже художественное образование. Во время учебы молодой человек увлекся цирком. Он подрабатывал художником в «Полицейском досье» (National Police Gazette) и получил задание на несколько зарисовок-иллюстраций выступлений Ringling Bros And Barnum & Bailey Circus. Начинающего мастера безумно впечатлило большое открытое пространство арены, единовременность действий, происходящих под куполом и на земле; игра света, теней и музыкального сопровождения. Но больше всего его поразили потрясающие равновесие и точность балансировки, которую демонстрировали артисты.
В 1926 году Колдер отправился в Париж, где открыл собственную мастерскую и начал работать над миниатюрной моделью цирковой арены, населяя ее крошечными фигурками акробатов, жонглеров, силачей, клоунов, гимнастов, танцовщиц и лошадей, которые приводились в движение нитями, проволокой и каучуковыми трубками. Это был фурор! Гротескность и характерность персонажей изобретательного мастера заставляли публику смеяться до слез. Работа получила название «Цирк Колдера» (Cirque Calder), она дорабатывалась вплоть до 1960 года, попутно «гастролируя» по разным странам.
Одним из главных открытий Колдера стала проволока, которую он стал использовать как самостоятельный материал для изготовления скульптур. До него она служила только каркасом для будущего произведения. Интересно то, что для многих современных скульпторов этот прорыв так и остался непонятным и даже возмутительным. Но для Александра, который не стремился к чрезмерным объемам и фундаментальности своих творений, это стало важным шагом для придания скульптуре прозрачности, выразительности и, самое главное, подвижности.
Но у Колдера нашлись и почитатели, оценившие его идеи. Он быстро влился в «тусовку» художников-авангардистов, среди которых к тому моменту были уже такие мастера, как Фернан Леже, Марсель Дюшан, Ханс Арп и Пит Мондриан, оказавший на Александра огромное влияние.
После посещения студии Мондриана в октябре 1930 года Колдер практически полностью изменил свой взгляд на живопись. Позднее он говорил следующее:
«Свет падал и слева и справа, а на стене между двумя окнами висели экспериментальные полотна Мондриана — цветные прямоугольники из картона. Даже фонограф «Виктрола» был выкрашен в красный цвет. Я сказал Мондриану, что, возможно, было бы здорово, если бы все эти прямоугольники еще и двигались. На что тот очень серьезно ответил: «В этом нет необходимости, мои картины и так очень быстрые»
Идеей-фикс для Колдера стало создание абстракций, но не статичных, а движущихся, или, по крайней мере, создающих иллюзию движения. Тогда и появились его абстрактные скульптуры, позже названные «мобилями». Кстати, диплом инженера-механика оказался более чем полезным — первые «мобили» приводились в движение специальными механизмами.
Но на этом мастер не остановился, он хотел, чтобы его работы были легкими, воздушными и более естественными. Именно поэтому он обратился к природным движениям, взяв за основу принципы конструктивного баланса, соотношения опорных и подвесных элементов и точно рассчитав структуры неустойчивого равновесия. Создавая свои изысканно-легкие творения из разноцветных пластин, Колдер совершил истинный прорыв в искусстве. Его скульптура двигались от малейшего дуновения ветра, создавая незабываемые образы с помощью игры цвета и света, а иногда - даже звука. Они были, прежде всего, живыми.
Неудивительно, что признание к художнику пришло достаточно быстро, и «мобили» мастера парили во многих домах Европы и США, придавая яркие краски актуальным в то время интерьерам в стиле функционализм.
Параллельно работе над «мобилями» Колдер разрабатывал новую концепцию скульптуры, сквозь которую мог бы пройти человек, а при желании - даже забраться на нее. Такие произведения получили название «стабили», и изготавливались они из окрашенного металла. Огромные по габаритам «стабили» делали на заказ, их и сегодня можно увидеть во многих городах США и Европы.
«Стабили» стали последним делом мастера, их изготовлением он занимался до последних дней своей жизни. Работоспособность этого уникального художника была поразительной. Его творческое наследие насчитывает около 22 тысяч работ: от монументальных «стабилей» до росписи самолетов. Это поистине тот случай, когда талантливый человек талантлив во всем.