Глядя на актёров в разных фильмах, мы редко задумываемся, какими приемами они пользуются во время съёмок. Наши мысли обычно крутятся вокруг двух понятий: «верю» и «не верю». Но если во втором случае всё понятно, то что же все-таки заставляет нас сопереживать несуществующим в реальности людям? Об этом можно подробно узнать на YouTube-канале Movie Science, где рассказывают о самых разных аспектах кинопроизводства.
Всевозможные актёрские приёмы - это, в первую очередь, атрибутика фильмов. Но их знание может помочь и в обычной жизни. Ведь мы постоянно общаемся с разными людьми, и далеко не всегда удается распознать, какие чувства и эмоции в их поведении искренние, а какие являются маской.
Во-первых, это, конечно же, речь. Тихая и неуверенная или громкая и экспрессивная, она способна достаточно точно показать внутренний мир человека. И тот, кто умеет «играть» собственным голосом, без сомнения, сможет легко покорить любую аудиторию. Мы постоянно пользуемся речью, и уметь ею управлять - это очень полезный навык.
Эффективно управлять речью невозможно без умения пользоваться акцентами и паузами, которые придают высказываниям не только выразительность, но и несут огромную смысловую нагрузку. Согласитесь, что выпаленный скороговоркой знаменитый монолог Шиндлера звучал бы совершенно плоско, если бы Лиам Нисон с такой поразительной точностью не пользовался паузами и акцентами.
Актерскую игру делает гораздо убедительнее умелое использование микромимики, которая передает едва уловимые, но истинные эмоции, когда на лице героя доминирует совершенно другое выражение. Чуть приподнятые брови могут говорить об удивлении, опущенные уголки губ - о грусти, а крепко стиснутые зубы – о злости. Умение разглядеть за показным настоящее – истинный талант, и оно может серьёзно помочь в общении с людьми.
Не менее важным актёрским приёмом можно назвать вокальный контроль. Это способность мгновенно сыграть главную роль в разговоре, перехватить нить диалога, занять лидирующую позицию. И для этого абсолютно необязательно громко кричать, активно жестикулировать, топать ногами и брызгать слюной. Посмотрите на Джокера в исполнении талантливого Хита Леджера. Главный злодей постоянно на шаг впереди, он методично выводит своих собеседников из себя, хотя и не повышает голоса. В первые секунды Джокер выглядит слабее своих оппонентов, но именно он контролирует ситуацию. И Хит Леджер добивается такого эффекта благодаря вокальному контролю.
И, конечно же, взгляд. Зрительный контакт персонажей зачастую способен сказать гораздо больше, чем слова в диалогах или монологах. В нём страхи и переживания, любовь и надежда, а иногда - даже сумасшествие. Прекрасным «мастером взгляда» можно назвать Салли Хокинс, которая сыграла немую уборщицу в «Форме воды». Её персонаж - очень чувствительная, трогательная, глуповатая особа, и передать все эти качества своей героини Салли удалось именно благодаря взглядам.
Достойным конкурентом Салли является Элайджи Вуд, сыгравший храброго хоббита в культовой трилогии «Властелин колец». Конечно, речь Фродо нельзя назвать невыразительной, но взгляды, которыми он награждал друзей и врагов, не уступают его словам ни в яркости, ни в эмоциональности. Так что следите за своими эмоциями, когда смотрите на человека, который вам не нравится. Вдруг он тоже посмотрел видео на Movie Science?
Качественная актёрская игра – это нелегкий труд, владение огромным количеством всевозможных приемов, которые под силу далеко не каждому. Тем приятнее смотреть фильм, где искренне веришь персонажам и сопереживаешь им.
Автор: Юлия Соколова