Вряд ли найдутся слова для описания Карлхайнца Штокхаузена (Karlheinz Stockhausen) лучше, чем речь, подготовленная к его 75-летию:
«Едва ли какой-либо другой композитор имел такое длительное влияние на музыку со времен Второй мировой войны; едва ли кто-либо другой создал столько образцовых произведений, исполнил их в образцовых спектаклях и говорил о них с таким острым теоретическим подходом. Без него музыка второй половины XX века была бы другой и, главное, беднее».
Почему же Штокхаузена считают столь влиятельным композитором?
Свой путь как композитор Штокхаузен начинает с 1950 года. Несмотря на то что самые первые его произведения свет увидит лишь спустя какое-то время, ранние работы всё же не остаются незамеченными и быстро получают признание. Его серия из четырёх работ под названием Klavierstücke, а также композиция Kreuzspiel стали одними из первых примеров так называемой «точечной музыки» или пуантилизма, которые Штокхаузен успешно развил в ещё одно направление — «групповую музыку».
Он успевает поработать с Пьером Шеффером (Pierre Schaeffer), одним из ярких представителей авангардной музыки того времени, а затем попадает в студию электронной музыки в Кёльне, где создаёт свои первые произведения в электронном жанре. Среди них стоит отметить композицию Gesang der Jünglinge, вдохновившую в дальнейшем многих великих музыкантов.
Электронная музыка займёт важное место в жизни композитора. Как потом будет говорить сам Штокхаузен:
«Я провёл полжизни в студии электронной музыки, где я создавал звуки…по ночам я делал скетчи для того, чтобы продолжить работу утром».
За свои эксперименты в этой области Штокхаузена признают пионером электронного жанра и дадут ему титул Papa Techno.
Как и многие другие авангардные композиторы того времени, Штокхаузен увлекался алеаторикой или, иными словами: музыкой, основанной на случайности. Его подход к ней оказался весьма необычным. Он создавал особые музыкальные последовательности, которые разрешал играть музыкантам так, как они посчитают нужным. В его представлении каждый элемент этих последовательностей был столь же прекрасен, как и остальные и весь интерес заключался в том, как именно музыкант решит сыграть и раскрыть эти мелодии.
В статье, посвящённой музыканту и художнику Франциско Лопезу (Francisco López), мы уже немного рассказали об экспериментах Штокхаузена с объёмным звучанием. В 50-ых годах Карлхайнц начинает свои исследования взаимодействия пространства со звуком и первым результатом этих экспериментов станет произведение, получившее название Kontakte. В дальнейшем Штокхаузен создаст немало работ, используя несколько источников звука для их воспроизведения. Одним из самых масштабных его проектов в этом плане станет участие в создании сферического концертного зала в Осаке, где вокруг зрительских мест располагалось около пятидесяти источников звука.
Помимо всего вышесказанного, в 50-ых годах Штокхаузен написал множество статей с анализом произведений великих композиторов, таких как Антон Веберн, Моцарт, Стравинский, Пьер Булез и многих других. Самой знаменитой статьёй стала How Time Passes, опубликованная в 57-ом году. Эти публикации впоследствии признают лучшими работами о теории композиции послевоенного периода.
Так, начав свой путь, как композитор в 1950-м году, менее чем за 10 лет Штокхаузен не просто получил признание, но стал одним из важнейших композиторов Германии. Однако он и не думал на этом останавливаться. В одном из интервью у Штокхаузена спросили, как проходит его типичный день, на что он ответил:
«Я пишу музыку с 10:00 до 13:00, и потом с 15:00 до 19:00 и потом снова с 20:00 до 22:00».
Самой масштабной и грандиозной работой Штокхаузена стала опера под названием Licht: Die sieben Tage der Woche, что в переводе означает «Свет: Семь Дней Недели». Чтобы завершить этот проект композитору понадобилось долгих 26 лет кропотливой работы. Помимо музыки, Штокхаузен также прописывал все диалоги, костюмы, декорации и действия. В этом масштабном проекте сочеталось культура японского театра, традиционной оперы и концерта. В самой работе было множество отсылок к религиозным и эзотерическим текстам, таким как «Книга Урантии». В конце концов эта опера стала самой длинной в истории, имея продолжительность в 29 часов.
Самой невероятной, известной и в каком-то смысле безумной работой Штокхаузена стала композиция Helikopter-Streichquartett. В ней четыре вертолёта с четырьмя скрипачами на борту кружили вокруг концертного зала. Запись игры музыкантов, смешанная со звуком лопастей вертолётов, передавалась в зал к слушателям.
Говоря о Штокхаузене, нельзя не обратить внимание на то влияние, которое он оказал на мир поп-музыки. Пол Маккартни был одним из поклонников творчества немецкого композитора. В 60-ых годах Пол посещал лекции Штокхаузена. Его песня A day in the Life была вдохновлена композицией Momente, а такие треки, как Penny Lane, Fixing a Hole, With a Little Help from My Friends и многие другие были написаны под большим влиянием уже упомянутой выше композиции Gesang der Jünglinge. В одном из интервью Маккартни признался, что Штокхаузен на многое открыл ему глаза, он говорил:
«Раньше я думал, что, когда кто-то делает что-то странное – он странный. Но внезапно я осознал, что если кто-то делает что-то странное – то он вовсе не странный, а странные те, кто называл его странным всё это время».
В качестве дани уважения немецкому композитору его портрет можно увидеть на обложке знаменитого альбома группы The Beatles «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band).
Список великих имён и групп, на которые Штокхаузен оказал своё влияние, действительно внушает: Джон Леннон, Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи, Бьорк, Джерри Гарсиа, Майлз Дэвис, Pink Floyd, Kraftwerk, Can — это лишь немногие из тех, кто вдохновлялся творчеством Карлхайнца Штокхаузена.
Говорить о Штокхаузене можно очень долго. За свою жизнь он создал множество невероятных работ в самых разных направлениях. В одном из интервью он сказал, что одним из его желаний было дать миру музыки что-то новое. В рамках этой статьи мы затронули лишь малую долю того, что в итоге подарил нам Карлхайнц Штокхаузен, однако мы надеемся, что она станет началом вашего погружения в творчество этого великого немецкого композитора.