Художник Андрей Аллахвердов всегда хотел почтить память художников, которые не получили должного при жизни. Ван Гог, Модильяни и десятки других творцов часто жили в нищете, а их работы не были оценены по заслугам. Зато после смерти их творчество стало достоянием мировой культуры. Почему так? Эта несправедливость всегда возмущала художника, поэтому он решил написать серию, посвященную великим творцам и их музам, чтобы таким образом отдать им дань уважения.
Серия «Художник и его модель» состоит из 50 работ, на которые у Андрея Аллахвердова ушло четыре с половиной года. Переехав в Америку вместе с женой по просьбе сына, Андрей сначала никак не мог найти себе место, ведь все друзья остались в России… Но жена подтолкнула к творчеству: «ты же давно хотел серию написать!». Художник подумал, закупился материалами и начал творить. Так творчество стало тем элементом, которого недоставало, чтобы комфортно чувствовать себя в другой стране.
Дело сначала не шло, но через какое-то время Андрей настолько увлекся работой, что часто забывал даже пообедать. Он даже забросил свое любимое увлечение — теннис. И упорный труд принес плоды.
Серия разрасталась. Вскоре умершие в нищете художники закончились, но желание почтить гениев не покидало творца. Поэтому он стал писать тех авторов, кем просто восхищается, вне зависимости от обстоятельств их жизни. А там уже и поклонники подбрасывали идеи: «почему бы вам этого не написать?», «а вот этот художник тоже достоин!». Так, открывая даже для себя новых творцов, Андрей Аллахвердов написал больше 40 картин.
А потом — карантин, Москва, скука. И снова Андрей заказал холсты и начал работу. Так серия достигла круглого числа и завершилась на пятидесяти работах.
Сам художник признается, что эта работа помогла ему открыть для себя новые имена: «Ещё лет 20 назад нельзя было такую серию написать, потому что не было компьютера, информации. Я когда учился, мне говорили, что в Америке школы живописи нет, там одна абстракция. А оказалось, что там такая красивая школа живописи! В моей серии около 17 художников американских. Они так красиво, сочно пишут».
Андрей заметил, что художники часто изображают своих жен. Поэтому и выбрал такую интересную композицию: на многих работах изображен художник за холстом, на котором мы видим его жену. Отсюда и название серии: «Художник и его модель».
Свои работы художник принципиально не продает, хотя несколько галерей предлагали купить их. Андрей хочет, чтобы эта серия осталась внукам. Но она все же выставлялась, причем однажды после окончания выставки галерея попросила художника оставить работы еще на какое-то время: посетители приходили посмотреть на них, заодно и заглядывали на другие выставки галереи. Сейчас работы хранятся у сына художника в Бостоне.
Сейчас цель Андрея и его жены — сделать так, чтобы эту серию увидели как можно больше людей. Художнику хочется, чтобы его труд оценили, а память изображенных в серии творцов не переставали чтить. Для этого он даже сделал фильм об этой масштабной работе.
«Художник Андрей Аллахвердов приглашает нас не только в путешествие по мастерским творцов, перевоплощаясь то в Климта, то в Ван Гога. Это путешествие по разным психологическим состояниям гения. По деталям мы пытаемся угадать, в какой момент волшебного действа изображен на картине – рассеянный взгляд в сторону или самодовольный на зрителя, поза художника, его одежда расскажут о многом. Взлет и падение, черная и белая полосы всегда рядом. Многотрудный опыт творца позволяет автору свободно рассуждать на тему капризной Музы», — Ольга Чистикина, искусствовед, кафедра истории искусств МГХПА им. Строганова.
Работы Андрея Аллахвердова действительно можно рассматривать бесконечно долго и всегда находить в них что-то новое: детали, сочетания цветов, композиционные решения. Это тонкая и обдуманная работа.
Это редкое в наши дни желание: своим искусством говорить не о себе, а о других. Почтить память гениев, передать знание о них следующим поколениям. Для Андрея Аллахвердова это важно и, может, станет важным и для вас. И вдруг когда-то, гуляя по галерее или наткнувшись на картину в интернете, вы вспомните о трудностях, через которые пришлось пройти художнику, и его работа обретет для вас большую ценность.