В музее «Новый Иерусалим» на выставке «Венец земного цвета», приуроченной к 140-летию мастера, представлено более 60 картин Бориса Кустодиева из 13 российских музеев и частных коллекций. Две из них можно увидеть впервые после 1913 и 1917 годов. Это «Портрет Марии Ивановны Ершовой в замужестве Тарлецкой» и «Ярмарка в Кинешме». Обе прибыли из частных собраний.
В прошлую субботу, наконец, выдалась замечательная солнечная погода, в воздухе реально запахло весной. В такие дни хочется сесть в машину и уехать куда-нибудь очень далеко. При том желательно иметь цель путешествия и не застрять в безумной пробке где-нибудь на выезде с МКАД. Очень советую направление по Новой Риге. Тем более, что до 27 мая можно успеть побывать на большой выставке «Венец земного цвета» Бориса Кустодиева, лейтмотивом которой являются строки Александра Блока:
«Народ – венец земного цвета,
Краса и радость всем цветам...»
Современные выставки стараются уйти от хронологического принципа экспонирования. И выставка в музее «Новый Иерусалим» - не исключение. Творчество художника разбито по темам, и каждая из них представлена в своем зале. Условно можно выделить несколько направлений: портрет, образы купечества, русская деревня и народные праздники.
Знаменитые «Русские типы» - серия акварельных изображений, начатая в начале 1920-х годов. Жанр таких зарисовок был очень распространен среди обычных путешественников - каждому хотелось привезти из поездки свое воспоминание и настроение, - но практически полностью исчез с появлением фотографии. Кустодиев путешествует в глубины своей памяти и воображения, воспроизводя образы стремительно исчезающей провинциальной России. В это время он уже прикован к инвалидному креслу и не имеет былой свободы передвижения. Поэтому это, скорее, не конкретные образы прошлого, а идеалистическое представление художественного воображения, попытка создания волшебной сказки. Характерным выражением замысла являются картины летних и зимних народных праздников. В их названиях нет указаний на конкретную географию. Это, скорее, некая мифическая точка «в некотором царстве, в некотором государстве». Сам художник писал:
«Мои картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии. Они производят впечатление действительной жизни, которую, однако, я сам никогда не видел и которая не существовала»
В сюжетах народных гуляний художника привлекает единение людей, братство, радость бытия, красота жизни. При этом картине можно придать динамизм, композиции - ритм, использовать невероятное сочетание красок для передачи атмосферы и настроения. Мы все помним про временное понимание христианских праздников, события которых происходили в прошлом, сново происходят здесь и сейчас, переживаются нами каждый раз заново с учетом прошлого опыта. Это накопление знаний каждым отдельным человеком, осознание вечности происходящего, победы жизни над смертью. Именно этот временной модус указывает на сменяемость и повторяемость событий, смену времен года и неизменную вечную цикличность происходящего. На выставке представлены, например, картины «Троицын день», «На ярмарке», «Морозный день», которые хранятся в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева.
Кустодиев родился в Астрахани в 1978 году, отец умер, когда мальчику было всего два года. Его мать осталась вдовой в 25 лет с четырьмя детьми на руках, но, когда пришло время, поддержала желание сына стать художником, предоставила ему возможность брать уроки живописи. В 1896 году молодой человек поступил в Петербургскую Академию художеств, его учителем стал Илья Ефимович Репин. Невероятно целеустремленный и трудолюбивый, Кустодиев быстро обратил на себя внимание. Он написал в тот период огромное количество портретов своих родственников и друзей. Репин пригласил его помогать в работе над огромным полотном «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». В результате Кустодиев стал довольно успешным портретистом. Он окончил Академию художеств с золотой медалью за отчетную работу «Базар в деревне» и с правом пенсионерской поездки в Европу.
На выставке можно познакомиться с разнообразными портретными работами мастера и проследить трансформацию его пластического стиля. У Ильи Репина он заимствовал реалистическую манеру письма, наблюдательность, умение уловить особенности позы и выражения лица своей модели. Его ранние работы - это портреты близких людей, друзей и родственников, на которых они расслаблены, открыты, доверительно беседуют в непринужденной в домашней обстановке. Портретная живопись того периода творчества мастера носит камерный характер. В последующие годы композиционные решения будут усложняться, техника усовершенствуется, а колорит станет ярче и богаче.
В пенсионерской поездке в Париж в 1904 году Кустодиев познакомился с живописью импрессионистов. Под их влиянием с полотен молодого художника постепенно исчезли серые и бурые тона, вместо них появилась яркая праздничная гамма.
В 1926 году Кустодиев в письме дает совет сыну Кириллу:
«Одно – сделать эскиз, расположить группы, массы, всю композицию от себя, другое - это самое написать в картине. Там уже потребуется и знание этого предмета, который ты должен написать, и его графическое, верное изображение. Краска может быть такой, как ты хочешь, то есть декоративной, натуралистической, условной и т. д., то есть такой, какую ты хочешь видеть. С формой же предмета – будь то машина, человек, животное – распоряжаться так свободно, как цветом – нельзя»
И вот такое сочетание знания формы и свобода эксперимента с колористикой пронизывает все творчество мастера. Ярким примером этого может служить «Автопортрет», который хранится в галерее Уффици во Флоренции.
В экспозиции представлен уникальный «Портрет Марии Ивановны Ершовой в замужестве Тарлецкой» 1912 года. Эта работа только однажды была показана на выставке объединения «Мир искусства» в 1913 году, а затем вернулась к заказчику. Сама Мария Ивановна, дочь тенора Мариинского театра и близкого друга художника, умерла в 1915 году, после чего информация о работе потерялась. Когда шла подготовка к выставке, к кураторам обратились нынешние владельцы картины с просьбой атрибуции. Огромное счастье снова увидеть эту работу на выставке.
Похожая судьба и у работы «Ярмарка в Кинешме», которая тоже экспонировалась на выставке «Мира искусства», но уже в 1917 году. Потом она была приобретена в частное собрание и выставлялась только в 2011 году на небольшой камерной выставке в Москве.
Художник часто бывал в Кинешме. Именно в Костромской губернии он встретил свою будущую жену Юлию Евстафьевну Плошинскую, а затем в соседней деревне Маурино построил свою дачу «Терем». После революции в этом доме открылась школа. Художник писал своему брату Ивану Семеновичу о Кинешме:
«...Сегодня приехал как раз в базар, это было ума помраченье по краскам – такое разнообразие и игра. И никакие эскизы, никакие фантазии не дадут ничего подобного – так все просто и красиво...»
Из ГМЗ «Петергоф» прибыла картина «Голубой домик» 1920 года. В то время Кустодиева уже настигла страшная болезнь – опухоль спинного мозга. Первую операцию ему сделали в Германии в 1913 году, на время художнику стало лучше. Но после начала Первой мировой войны болезнь стремительно прогрессировала. В 1916 году последовала вторая операция, теперь уже в Петербурге. Его его жена была поставлена перед тяжелейшим выбором: именно она решала, руки или ноги у художника перестанут двигаться. Конечно, она выбрала подвижность рук, ведь это самое главное для художника, но он уже никогда не мог ходить.
В 1917 году произошла революция, навсегда разрушившая привычный уклад жизни. Возможно, пытаясь нащупать точку опоры, Кустодиев пытается передать всю полноту жизни через ее вечное циклическое повторение. Сын художника Кирилл пишет в воспоминаниях:
«Отец решил написать картину маслом, оставив ей то же название – «Голубой домик». По его замыслу, картина должна была отобразить целую жизнь человека – от рождения до смерти. Ему хотелось, руководствуясь стилем своих любимых учителей – малых голландцев и Федотова, привлечь внимание зрителя действием, различными положениями персонажей. Мальчишка, сидящий на крыше и гоняющий голубей, был внесен в картину, когда она была почти закончена: «Без него пусто, он завершает композицию. Да и я в детстве страшно любил гонять голубей, у нас с братом хорошие голуби были. Вот теперь эти воспоминания и пригодились; картина далась мне без всякого усилия: закрывая глаза, я ее вижу такой, какой запомнил с детства...»
Конечно, на выставке представлены и «русские Венеры» Кустодиева, например, потрясающая акварель «В окне» 1923 года из частного собрания. На его полотнах не абстрактные академические «идеальные образцы», а живой архетипический образ русской красавицы «кровь с молоком», пышнотелой и статной.
Хочется сказать несколько слов о самом музее «Новый Иерусалим». Он был основан в 1920 году в стенах Ново-Иерусалимского монастыря, а в 2013 году переехал в новое современное здание напротив монастыря. Поэтому поездку вы можете совместить с прогулкой по монастырю и территории музея. На обратном пути, если есть время, рекомендую посетить Саввино-Сторожевский монастырь в Звенигороде. В нем, кстати, есть купальня и неплохое кафе при входе в ворота обители. Можно поехать обратно через деревушки Аносино и Павловская Слобода. Это очень живописный маршрут, есть возможность посетить Аносин Борисоглебский женский монастырь и церковь Благовещения Пресвятой Богородицы. Хорошего путешествия!
Автор: Наталья Панкратова