Настоящее творчество — это всегда вызов. Это развитие традиций, их нарушение, переосмысление. Художник Александр Жерноклюев уже не раз обращался к мастерам старой школы. Я говорил с ним об этом пару лет назад в его студии. Наверное, поэтому мне было так интересно посетить новую выставку «Исследования старых мастеров», которая в прошлую пятницу открылась в Москве в Фонде развития русской культуры «Крафт-Павлова».
Вводная закончена. Время признаний и откровений. А считаю Александра одним из самых талантливых современных художников в России. Это, конечно, только моё мнение, навязывать не смею. Даже понятно, чем продиктована моя симпатия. Ещё в первую нашу встречу мы долго говорили о старых мастерах, об их технике, о том, как важно понимать, что сделали Рембрандт, Веласкес и другие для живописи.
Ничто новое не существует без старого. Новое здание без фундамента не возвести. Впрочем, достаточно прописных истин. Давайте примеры приведём.
Живописцы регулярно учатся друг у друга. Рембрандт, к примеру, повлиял на стольких мастеров, что, если всех перечислять, и огромной статьи не хватит. Вот только несколько имён. Илья Репин, Винсент ван Гог, Хаим Сутин, Николай Ге.
Главным героем нынешней выставки Александра Жерноклюева, бесспорно, стал Диего Веласкес. А анализ работ мастера такой величины — это всегда очень трудное занятие. Сколько великих художников училось на работах старого испанца? Франсиско Гойя, Теодор Жеррико, Френсис Бекон. Всех не перечислишь.
И на выставке Жерноклюева Веласкес встречает вас сразу. Причём в очень интересном виде. Прямо со стены в большом зале на вас смотрит «Портрет папы Иннокентия X». В вариации художника картина названа «Веласкес. Композиция 5».
Тут нужно сказать, что этот портрет кисти старого испанца не давал покоя очень многим мастерам. Его обожал Валентин Серов, Эдуард Мане. А вот Френсис Бэкон был буквально одержим им. В период с 50-х до начала 60-х годов XX века он создал множество вариантов этой картины. При этом интересно, что вживую он полотно Веласкеса не видел. Британский художник специально не хотел этого. Он боялся, что технические нюансы, на которые он обратит внимание, могут разрушить его собственное мнение, личное впечатление. Серия полотен Бэкона — это, прежде всего, внутренний диалог с шедевром, который, подобно каждой великой картине, давно уже начал жить собственной жизнью.
Александр Жерноклюев ведет свой диалог с Веласкесом, говорит с ним своим языком. Ему, прежде всего, интересно было понять, как бы полотна мастера могли выглядеть в наши дни, когда существует уже большое разнообразие техник, инструментов и стилей. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Я дошёл до такого состояния своих живописных навыков, что пора было переходить к какому-то разговору, хотелось исследования, познания…»
В его варианте «Портрета Иннокентия X» много отсылок к собственному творчеству. Например, к серии «Красные матросы». Этот диалог уникален и интересен.
Меня же больше всего на выставке поразили небольшие портреты, выделенные в отдельную серию: «Веласкес. Композиция 6». Особенно запомнились «Часть 2» и «Часть 5».
Ведь есть одна важная вещь в настоящей живописи. Она должна производить на нас эффект приковывать наше внимание. Делать так, что мы не можем оторвать глаз от картины. Стоим и смотрим на неё.
Мне повезло. Впервые я увидел эти картины Александра Жерноклюева ещё пару месяцев назад. В его студии. Ещё тогда я пристально рассматривал их. А на выставке, при правильно выставленном освещении, эффект только усилился. Почти всё время я простоял рядом с этими небольшими портретами.
Всё дело в том, что я увидел то, что на-настоящему поразило меня. Увидел работу настоящего мастера. Действительно, первопричиной был Веласкес. Но из диалога старого и современного художника родилось нечто новое. Нечто невообразимое. И я говорю не о смешении техник, я говорю о конечном результате с эстетической точки зрения. Когда портрет, несмотря на то, что в нём отсутствует реалистичность изображения, начинает говорить с вами. Устанавливает зрительный контакт.
Происходит то, что можно назвать разрушением времени. Когда визуальный образ вызывает такой поток ассоциаций, что изменяется само восприятие действительности. Время истончается, растягивается, становится незаметным. Вы в прошлом, в вашем воображении, в представлениях о будущем. Вас бросает из одного в другое. Это можно сравнить с маятником. Картина — место его крепления. Колебания затихают и вы снова перед полотном. Только уже немного иной. Ведь говорили без слов, но лично с вами, основываясь на ваших знаниях, вашем опыте... Так рождается настоящее искусство.
Это то, что так редко можно увидеть сегодня. Что-то настоящее в мире, где сегодня так много фальшивого. Приходите. Посмотрите на это сами. Выставка проходит в Фонде развития русской культуры «Крафт-Павлова» по адресу город Москва, улица Покровка 1/13/6, с2 до 15 февраля 2019 года.