2-3 декабря приглашаем всех на выставку сооснователя Artifex в Москве по адресу Староконюшенный переулок, 32 в Omelchenko Gallery.
Выход из мерности: свет в темноте.
Дмитрий Абросимов — художник, чье искусство создано для познания абстрактных образов в темноте. Мистические полотна словно преодолевают понятие мерности и поглощают зрителя в живую и многослойную НЕреальность. Источник вдохновения произведений — личные впечатления автора от многочисленных путешествий, где истории случайных попутчиков переплетаются с энергетикой и многообразием культур.
Ночь притягательна своей таинственностью, и познать ее можно лишь с помощью отблесков света. Так и работы Дмитрия Абросимова расставляют акценты между сном (темнотой) и явью (светом), объединяя разные измерения, где стерты границы реального и вымышленного.
Сделав флуоресцентную живопись основным медиумом, художник относит своё творчество к направлению glowing-art. Его картины предназначены для тёмных помещений: они «оживают», приобретают глубину и многомерность при специальном освещении.
Считается, что первым, кто использовал краски для передачи свечения в темноте был А.И. Куинджи в работе «Лунная ночь на Днепре» (1880г). Тогда художник организовал выставку одной картины и продемонстрировал ее в темном пространстве Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге. Эта история и методы работы Куинджи вдохновили Дмитрия в начале творческого пути.
Экспериментальный выставочный проект Дмитрия Абросимова и «Omelchenko Gallery» — это попытка выйти за пределы, привычные для взаимодействия с «ночным искусством». Картины, привыкшие жить в темноте, расскажут свою новую историю на белых стенах современной галереи.
Каждая работа, представленная в экспозиции – это история о путешествиях автора. Например, картина «Амстердам» создана под впечатлением от первого посещения города. «Explosive Ice» родилась в Лапландии, как творческое осмысление травмы, полученной в результате занятий экстремальным спортом в горах. Больше всего картин было написано на Пангане, где художник живет и работает несколько месяцев в году. К настоящему моменту Дмитрий написал более 150 полотен.
Создание любой работы автор разбивает на четыре этапа. Техника первого – подмалевок - отчасти напоминает технику Джексона Поллака, где результат непредсказуем. Второй этап – выбор композиции из получившегося визуального «лабиринта», который всегда связан с темой или эмоцией, которую хотел раскрыть художник. Третий – прорисовка черного фона. Именно этот цвет является доминирующим и позволяет выделить «свет в темноте» — абстрактный и, в то же время, индивидуальный и многомерный образ.
«Если задуматься, черный – это самый главный цвет из всех. Только он может раскрыть глубину других красок. Чёрный оживляет другие цвета, придаёт им индивидуальность и особое яркое звучание»
Дмитрий Абросимов.
Таким образом, художник словно проявляет картину с помощью рукотворной инверсии. Благодаря авторской технике при продолжительном взгляде на полотна возникает ощущение, что смотришь не на само произведение, а сквозь него. Это придает работам особый магнетизм.
Художественная практика Дмитрия Абросимова насчитывает более 20 лет. Дмитрий работает в России (Москва) и Азии (Таиланд и Индия), а также создает картины во время путешествий. Участвовал более чем в 40 выставках в России и за рубежом, в том числе, в крупных государственных институциях. Его работы находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.
Дмитрий также является сооснователем крупного портала о современном искусстве Artifex.ru и продюсером YouTube-канала с одноименным названием.